-Elocución: Lo que se está diciendo, lo que se dice en el diálogo.
-Ilocución: Es lo que se quiere decir, el mensaje que hay detrás de las palabras, el significado de lo que se dice.
-Perlocución: Llo que se pretende conseguir con lo que se está diciendo, es decir es el efecto que el enunciado produce en el receptor, la reacción o consecuencia.
Se fundamenta en el paradigma de la
simplicidad que da un abordaje, unos axiomas, un método, una visión
unilateral de toda la realidad, fragmentación del saber en materia,
jerarquización o preferencia de un conocimiento en destrucción de otro.
Se llama a la búsqueda del conocimiento,
interés o desarrollo de habilidades en múltiples campos.
Supone la existencia de un grupo de
disciplinas relacionadas entre sí y con vínculos previamente establecidos,
que eviten que se desarrollen acciones de forma aislada.
Se constituye por una completa integración
teorica y practica. En ella los participantes tracienden las propias
disciplinas, logrando crear uno nuevo.
Paradigma fragmentador del conocimiento.
Estudio de diferentes desciplinas sin que
éstas se relacionan entre sí.
Diferentes disciplinas que se relacionan para
formar un nuevo conocimiento.
Unifica diferentes disciplinas sin limitarlas
entre sí.
Una sola disciplina
Diferentes disciplinas que se apoyan entre sí
pero no se relacionan.
Diferentes disciplinas que se apoyan y
relacionan entre sí.
Diferentes disciplinas que crean una nueva
disciplina.
Un
solo enfoque de la situación
Enfoque desde diferentes puntos de vista de
una sola situación.
Factores combinados e integrados.
Factores que trasciendan las divisiones
tradicionales del saber, pero no necesariamente las ignora.
Las disciplinas se sobreponen unas a otras.
Las disciplinas se comunican entre sí.
Las disciplinas se integran entre ellas.
No hay disciplinas definidas.
ARTE URBANO
Tipo de arte que describe que describe el trabajo heterogéneo, artes plásticas en lugares públicos bastante transitados, invita a la lucha social.
Bansky
Light Grafiti.
Pintura de luz, es una técnica creada en 1889, es el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento en un ambiente con poca luz.Es una
nueva tendencia del arte urbano donde se necesita de luces y una cámara para
poder apreciar este tipo de arte, este arte consta en una serie de fotos donde
se plasma la estela de luz creando diseños
El graffiti
En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde siendo una de las cuatro partes de las ramas del hip hop. Además, se cataloga como uno de los nueve elementos básicos de la cultura hip hop
Este es un tipo de arte urbano realizado en zonas urbanas ya que su finalidad es exponerla para grandes masas. La diferencia entre vandalismo al arte urbano “grafiti” es la finalidad para qué fue hecho, es considerado vandalismo cuando afecta establecimientos privados y el grafiti normalmente no afecta a nadie solo es la necesidad de reconocimiento y expresión.
Arte ecológico
El término puede usarse de forma genérica en referencia a un arte que trata de temas ecológicos o el medio ambiente natural, mediante distintas estrategias: suscitando la conciencia de la fragilidad de la naturaleza (lo que incluye fotografía basada en el paisaje, pintura, dibujos, libros-obras y arte propio de un lugar) investigando fenómenos naturales (incluye ilustración científica así como prácticas artísticas interdisciplinares) usando materiales naturales reunidos en el exterior (como ramillas, hojas, piedras, suelo, plumas; lo que a menudo es llamado Arte de la naturaleza) no contribuyendo a la degradación medioambiental (lo que incluye obras «verdes» realizadas con materiales biodegradables o reciclados; la «Eco escultura», que está sensiblemente integrada en un hábitat natural)
Consta
en hacer obras de arte donde se represente a la naturaleza, para elaborar este
tipo de arte comúnmente se utiliza chatarra y el reciclaje de cosas y son
transformados completamente en cosas inesperadas que impacta a la vista de
cualquiera.
Street Dance
Hip hop, Breakdance, Popping,
Krumping, Tutting ....
Desde
tiempos remotos el cuerpo, la danza y el movimiento fueron medios que el hombre
utilizó para expresar sus sentimientos y emociones. A lo largo de la historia
adquirió distintas formas y funciones. Acompañando acontecimientos sociales
como el nacimiento, la consagración de los jóvenes, el matrimonio, la muerte, o
asociada a lo religioso, la danza en distintas culturas, está presente como una
necesidad primordial del hombre. En los años 70 en el sur del Bronx, Nueva
York, los jóvenes de la comunidad latina y afro-americana con una larga
historia de pobreza y marginación, guiados por la necesidad de bailar y al no
poder acceder a los estudios de danza desarrollaron un estilo de danza en las
calles. Esta danza formó parte de un estilo de vida alternativo a las bandas
delictivas y a la violencia, brindándoles la posibilidad de establecer lazos
sociales y de expresarse de una manera creativa y no violenta.
Características
Contrariamente
a otras formas de danza la mayoría de las SD alientan la creatividad y originalidad
individual. Los bailarines interpretan libremente los movimientos ya
existentes, improvisando y creando nuevos. La improvisación es el corazón de
las danzas de la calle, es por eso que la danza está en constante desarrollo.
Muchas SD incluyen encuentros o duelos conocidos como jamming. Los Jamm son un
tipo de espectáculo informal que ocurre dentro del marco de una danza social.
Los bailarines forman un círculo y por turnos, solos o en parejas, muestras sus
habilidades mientras los otros observan y deciden quién es el ganador.
Street
dance (SD) es el termino que se utiliza para describir estos estilos de danza
que por naturaleza son danzas sociales, de mucha improvisación y contacto con
el espectador y entre los bailarines.
Al inicio del documental fue difícil distinguir quien era Gabriel Orozco, pues no lo conocía, me pareció buena la idea de hacer el documental como un video casero pues te acerca de cierta forma al artista, se realizan varias entrevistas a críticos de arte durante el documental acerca de los trabajos de Gabriel, mencionan que el hace que las obras comunes sean diferentes, otros críticos mencionan algo muy cierto que es muy común observarlo de artistas mexicanos, lo conocen más fuera de México que en su propio país (me incluyo en este caso)
· Entre otras críticas de arte mencionan algunas diferencias del trabajo de Orozco, es decir, muchos buscan atraer la escultura a lo más esencial en cambio Orozco mantiene las características del objeto.
· En el documental podemos observar las fichas y fotos de Orozco, es decir su trabajo a lo largo de los años, me pareció una idea estupenda los apuntes que plasma en su libreta, es decir escribe y dibuja sus ideas o trabajos que ha hecho y los va mejorando conforme surgen van surgiendo otras.
· “La DS” en la libreta observamos cómo fue creando esta escultura y se convierte en un icono generación la cual fue una de las obras mas importantes del siglo después de Duchamp
· Habla que él representa un México de su generación, no le priista, el que ya conocemos, si no un México diferente, una nueva generación.
· Mesa de ping-pong (94)
· Badminton para 4
· Se habla que el estilo es un accidente pero no se debe de hacer un estilo sino que descubirr un estilo pero como consecuente se da un estilo como artista. Inventar cosas nuevas
· Arte sin sentido “El objeto diga otra cosa de lo que está haciendo”
· Uno no puede escapar de lo que es en sí, deja de ser uno mismo.
· Orozco señala que le gusta disfrutar de la playa y el tiempo relax, de igual forma el tiempo de ociosidad se convierte en ideas brillantes
· El trabajo del artista lo plantea de la siguiente manera: 50% voluntad- 50% aceptación
· En lo particular me agrada su sentido del humor y la seguridad que muestra a si mismo, bromea en el cómo lo que pasa en Inglaterra se inventó en NY ya que ellos están “10 años atrasados”
· Señala el gusto de combinar lo nuevo con lo viejo (óxido con dorado por ejemplo).
· El todo en conjunto es el arte
· Orozco menciona algo muy cierto, lo peor es trabajar con un espectador ciego.
· Otros críticos de arte lo analizan mencionando su interés acerca de las cosas pequeñas, es decir él puede estar paseando en la calle alrededor de edificios de gran altura pero su foco de atención lo capta a detalle.
En enero de 1991, la guerra de Kuwait fue un explosivo ejemplo de la hegemonía de Estados Unidos. No lo habrían podido hacer si hubiera existido la URSS, porque la Rusia soviética protegía a Irak. El Baas y Sadam Husein eran sus clientes.
· Señalemos que Kuwait es una creación completamente artificial del imperialismo inglés (se trataba de cortar a Mesopotamia sus tradicionales accesos al mar).
· Se reconquistó Kuwait, el Baas iraquí se mantuvo en el poder. Bush padre había sido prudente.
· Por otra parte, el Irak de Sadam se había enfrentado en una encarnizada guerra contra el Irán de los mulás.
· ¿Qué estado quiso hacer saltar por los aires las Torres Gemelas de Manhattan y el Pentágono? ¡Ninguno! Al Qaeda no es ni siquiera una organización centralizada. Es una nebulosa de grupos animados por el fanatismo...
· En 1994, los integristas musulmanes habían secuestrado un avión de Air France con el fin de lanzarlo sobre la Torre Eiffel. El golpe fracasó, puesto que tuvieron que
· confiar en los pilotos franceses para aterrizar el airbus en Marignane, donde el GIGN pudo asaltarlo.
· Los integristas dedujeron de aquello que debían formar pilotos. De hecho, los comandos que se apoderaron de los aviones americanos tomaron ellos mismos los mandos de los aparatos.
· Convertir aviones civiles (llenos de queroseno después de despegar) en bombas fue una idea perversa, pero eficaz. El calor desprendido por el incendio de las torres licuó su estructura metálica y provocó su derrumbamiento. El propio Bin Laden quedó sorprendido. Consiguió más de tres mil muertos y un efecto visual aterrador. Bin Laden, un buen comunicador, estaba satisfecho: el primer avión atrajo a las cámaras y todas las televisiones pudieron filmar cómodamente el segundo choque.
· Gracias a sus satélites y ordenadores, escuchaban todas las comunicaciones del mundo. La CÍA sólo había olvidado que los conspiradores no llaman por teléfono (con la excepción de los nacionalistas corsos). La información, desde siempre, descansa en los «topos», agentes infiltrados en las filas enemigas. Pero la CÍA no los tenía. La excusa es que nadie hablaba persa (idioma que se habla en Kabul).
· Sadam Husein, dictador socialista y laico, se parece más a Stalin que a Bin Laden.
· La destrucción de un régimen notoriamente ateo, el caos en Irak y la humillación (una vez más) de los mu¬sulmanes son las consecuencias más evidentes. Bin La¬den debería felicitarse. La Francia del presidente Chirac no quiso participar en aquella locura que, sin embargo, aprobaron la mayoría de los países de la UE.
· No basta con ser poderoso, hay que ser inteligente y estar motivado. Como dijo Woody Allen en una de sus películas: «¡Gracias a Dios que existe Francia!».
· ¿Qué sucede con el estado del mundo después de esto?
· Ahora hay que hablar un poco de demografía. Hemos indicado su importancia al observar, por ejemplo, las explosiones demográficas debidas a la revolución del neolítico y a la industrial, y el desclasamiento de Francia.
· En el estado moderno de la demografía se cuentan pocos nacimientos por mujer, pero también una débil mortalidad. La medicina (a partir del momento en que se convierte en eficaz con Pasteur) casi ha suprimido la mortalidad infantil, produciendo un alargamiento de los medios que se confunde con el alargamiento de la vida individual.
· Desde el año 2000, las mujeres del Tercer Mundo han caído en la cuenta. Saben que les basta con tener tres hijos.
· La verdad es que la humanidad, hoy en día formada por seis mil millones de individuos, ya no sufre la amenaza de una explosión demográfica.
· Esta disminución es terrible en Rusia, en donde probablemente se corresponda con una «desmoralización» consecuencia de la caída del comunismo. Pero también afecta de manera trágica a Europa (excepto a Francia): en Italia, en España, en Alemania, apenas nace un hijo por cada mujer. Así las cosas, la Unión Europea está amenazada por una desaparición física.
· A la familia patriarcal china la ha sustituido la del hijo único, «pequeños emperadores» maleducados y caprichosos —increíble transformación de la tradición de Confucio—.
· Rusia, por su parte, se despeja con dificultad de los escombros de la URSS. Aceptó la secesión de Asia central y de Ucrania. Paradójicamente, se enfrenta en una cruel guerra con Chechenia. A propósito de esta guerra, hemos mencionado el petróleo, pero, reflexionando, quizá se trate de una crispación imperial comparable a la de Gran Bretaña cuando, en 1982, declaró la guerra a Argentina por la posesión del insignificante archipiélago de las Malvinas.
Porque cierta moda amenaza a los hombres de nuestras sociedades desarrolladas: «Al debilitarse entre ellos el sentimiento del bien común, al dispersarse las familias, al interrumpir la cadena de recuerdos, al incrementar de manera desmesurada las necesidades, se han convertido en menos civilizados de lo que eran». Tocqueville hablaba de la influencia nefasta de la modernidad en los indios.
Matrix
Película cuya trilogía, es dirigida por los hermanos Wachowski. Desde el inicio de la película, se pueden observar acciones imposibles de realizar en la vida humana, como saltar del otro lado del edificio, en la película hay un conflicto entre los humanos que crearon máquinas, los cuales se fueron apoderando de los humanos, fueron conectados a otro mundo falso (“matrix”). En el mundo real Morfeo trata de liberar a las personas conectadas, por lo que tienen que entrar al mundo matrix y buscar a aquella persona. Neo menciona que creer en el destino es no poder controlar la vida. Matrix está en todos lados, en todo momento Neo tiene que tomar decisiones, observamos un paralelismo con Mago de Oz. En ésta, luego del huracán Dorothy le dice a su perro que no era Cansas, mientras que en Matrix le dicen a Neo que va a abandonar Kansas (Matrix) para “adentrarse en el mundo de Oz” y finalmente le dice: “Abróchate el cinturón Dorothy”.
Otra reflexiones en la película es el alcance de la vida humana, la mayor plenitud y perfección, el cuerpo no puede vivir sin la mente
Beso Neo y Trinity remonta a la bella durmiente y revive en matrix. Neo se levanta más fuerte
Otras referencias argumentales
Alicia en el país de las maravillas (tiene 2 mundos,al igual que matrix), al inicio de la película, Neo recibe una llamada de Trinity sin conocerla, y le dice solo sigua al conejo blanco, en eso tocan a la puerta y la chica que está en la puerta tiene tatuado en el brazo un conejo blanco. Más adelante Morfeo le da a elegir a Neo entre la pastilla azul o la roja, tiene que elegir entre ambas. Neo conoce otra visión del mundo “Sion” (mundo real). Otra relación a Alicia es el poder de la reina sobre el conejo blanco y el poder del oráculo sobre Morfeo, siguen ciegamente sin dudar en su palabra.
Terminator (la A.I se revela)(máquinas e inteligencia artificial)
Referencias literarias
Alegoría de la caverna, el mito de la caverna de Platón se ve reflejado en la película en cómo los esclavos viven en una cueva encerrados pensando en que todo lo que ven como sombras reflejadas en muro es la realidad, cuando en verdad están viviendo engañados, y uno saldrá a la luz a salvar a los otros. Por otra parte, Morfeo indica que somos esclavos por los elementos que nos alejan a la realidad (ir a trabajar etc). Cuando Neo menciona el dolor de sus ojos y Morfeo le contesta, es porque nunca los ha utilizado, en el mito de la caverna incluso se señala que si el esclavo sale de ahí, la luz misma le puede lastimar. Morfeo le dice a Neo que es un esclavo ya que nació en una prisión para su mente. Morfeo piensa que Neo es el elegido, el que saldrá a la “luz”.
En otra parte de la película se puede ver reflejado este mito, en el que salen al mundo real y Morfeo le va explicando que muchos humanos están habituados al mundo a un sistema, a su mundo real, que sería difícil que puedan habituarse a un nuevo sistema.
Descartes: “Preparar al genio para que el genio no pueda imponer nada” (preparar el ingenio)
El tema principal de la película es el problema de lo real, Morfeo a lo largo de la película realiza muchas preguntas acerca de la realidad, qué es, sentir, oler, saborear o solo tu cerebro lo interpreta de tal manera, uno de los puntos que Matrix plantea en relación con lo que Descartes dice, es el distinguir entre la realidad, los sueños y la ficción, a Neo le preguntan que si alguna vez ha tenido la sensación de no saber si sueñas o está despierto. Morfeo le hace una pregunta similar. Neo inicia su vida en Matrix con entrenamientos por medio de programas capaces de hacer que se acostumbre a pensar, analizar la realidad. (ficción). Morfeo menciona “el cuerpo no puede vivir sin la mente”, al saltar por primera vez le dice a Neo, libera tu mente.
El concepto de simulacro en Baudrillard se diferencia radicalmente de esta visión del mundo como simulacro original en que no tiene fallos, o al menos no tan evidentes como los del mundo. El mundo que habitamos es un simulacro fallido porque está lleno de invitaciones a hacer metafísica, lleno de incitaciones a creer que es una ilusión. Es por eso que la primera parte de Matrix resulta tan atractiva: porque cualquiera de nosotros puede identificarse con Neo, aunque no en mayor medida que con el anónimo habitante de la caverna platónica que rompe sus cadenas para ascender al mundo real. Frente a esto, el simulacro “hiperreal” y la realidad virtual tratan de crear un auténtico circuito cerrado de la referencia en donde, al no haber huellas, no hay necesidad de nada más. Baudrillard llama a esto “el crimen perfecto”: un mundo en donde realidad e ilusión han caído simultáneamente, prueba de que siempre se han necesitado la una a la otra. En un simulacro perfecto, ambos conceptos son absurdos, y se sustituyen por la hiperrealidad, cuyo espacio es la copresencia y su tiempo el real-time. No hay problema de las apariencias, ni problema de Platón, ni problema de Neo, pues sus condiciones de posibilidad han sido básicamente eliminadas al eliminar el “diferido”: la distancia ilusoria entre sujeto y objeto, que es ahora suplantada por una coexistencia similar a la de la materia en el huevo cósmico en el momento previo al big-bang. De algún modo, aquél fue el único momento en donde el mundo fue un genuíno simulacro. Por desgracia, al parecer no hubo allí nadie para atestiguarlo, y ahora queda reducido al estatuto de hipótesis científica.
El posmodernismo
Como movimiento artístico
El posmodernismo en sentido artístico abarca un gran número de corrientes desde los años 1950 hasta la actualidad; es difícil precisar en general los límites entre las realizaciones más arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmodernas, aunque algunas artes gozaron de un movimiento posmoderno programático y organizado desde muy temprano. Los rasgos más notables del arte posmoderno son la valoración de las formas industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre géneros y el uso deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante el collage o pastiche.
El cine y la televisión son hoy en día algunos de los medios de comunicación más capaces de manifestar las características de este arte.
Arquitectura
La arquitectura posmodernidad se desarrollará en torno a los años 60-80, desechando los valores y lenguajes del Movimiento Moderno y postulando unos nuevos órdenes basados en la recuperación y transformación deliberada y banal de los órdenes clásicos. simplemente como concepto antropomorfita.
Artes plásticas. Música
La transvanguardia (1979) es el primer movimiento artístico claramente postmoderno y algunos movimientos artísticos de los 80 como la Movida madrileña podrían encuadrarse también dentro de la postmodernidad en las artes plásticas y la música, aunque sus autores no tuvieran estricta conciencia de su inclusión.
Cine
Uno de los síntomas sociales más significativos de la posmodernidad se encuentra en la saga de películas Matrix, y otras como Blade Runner, Buffalo 66, American Beauty, El club de la lucha,Linha de Passe y toda la filmografía de Larry Clark en general, especialmente en Kids, Ken Park, y Wassup Rockers donde el realce de la estética y la ausencia de culpa causal, unidos a la percepción de un futuro y una realidad inciertas, se hacen evidentes. En todos ellos observamos preeminencia de los fragmentos sobre la totalidad, ruptura de la linealidad temporal, abandono de la estética de lo bello al estilo kantiano, pérdida de la cohesión social y, sobre todo, la primacía de un tono emocional melancólico y nostálgico.
Literatura y posmodernidad
Aunque no es fácil hablar de autores posmodernos, sí se reconocen características de la posmodernidad en muchos de los autores de la literatura contemporánea, como los estadounidensesPaul Auster, Giannina Braschi, Thomas Pynchon y Don DeLillo, el alemán Winfried G. Sebald, la italiana Susanna Tamaro, el francés Michel Houellebecq , Ariel Garaffo, y Juan Manuel Tucky,J.G. Ballard, Philip K. Dick, Chuck Palahniuk junto a muchos otros; aunque si tuviéramos que reducir, cosa imposible, la posmodernidad a dos obras, elegiríamos sin lugar a dudas "El nombre de la rosa" de Umberto Eco y "Si una noche de invierno un viajero" de Italo Calvino.
1. Desarrollo de una nueva mímesis realista, producto de la consideración del mundo como problema ontológico (y no solamente epistemológico)
2. Reconfiguración y nuevo tratamiento del autor, el narrador, los personajes y el lector, como consecuencia de la consolidación del sujeto débil de la representación
3. Preferencia por espacios heterotópicos y confusión temporal
4. Recurso, a nivel macroestructural, de la metaficción, la recursividad, el pastiche, la parodia y la apropiación
5. A nivel microestructural, puesta en escena de un antidicurso posmodernos: recurso a la metáfora literal, la alegoría, la polifonía y la espacialización
6. Hedonismo y fin de la utopía como mapa temático
7. Atención a la cultura de masas y a la democratización estética como resultado de su propósito de unir la novela con la vida.
Este último punto es el que más interesa en la relación literatura y cultura popular, en la medida en que el posmodernismo está íntimamente relacionado con la consolidación del fenómeno de la masificación del arte, que en general se manifiesta por la integración (a través sobre todo de la cita y el pastiche) de códigos canónicos y códigos masivos y que en el campo particular de la literatura da origen al término “paraliteratura”.
-En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos,
nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a
ellos: el rock and roll
-En tiempos de la esclavitud en los Estados
Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical.
A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes
generando en un estilo propio y
diverso que luego se materializó en el blues,
el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial.
Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y
la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll.
Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.
El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar
musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las
luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales
representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los
cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.
El rock and roll emergió como un género musical definido en Estados
Unidosen la década de 1950. Los inicios del rock and roll combinan
elementos del blues, boogie woogie,
y jazz con
influencias de la música folk Apalache, gospel,
country y western especializado. Muddy Waters muchas
veces ha sido acreditado como el músico que “pavimentó” el camino hacia el rock
and roll.
Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954,
con el trabajo discográfico de Bill Haley y
su grupo Bill Haley and the Haley’s Comets, especialmente con Crazy man
crazy(1954)
y su gran éxito Rock around the clock (1955),
que tanta influencia tendría en John Lennon.
Otros consideran como creador a Little
Richard o a Elvis Presley y
eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que
Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se
pueden citar a Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Gene Vincent entre
otros.
Desarrollo y
evolución
A partir de los años 60 el
rock and roll tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través
de una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos y estilos que convirtió el
rock and roll en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del
mundo.
El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta
esencialmente sobre la música negra.
La popularización del rock and roll sirvió
para que muchos músicos, pudiesen
expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la
historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry,
quien plasma la realidad social de su entorno en la canción “Johnny B. Goode”.
No es sino a partir de los años 1960,
cuando el rock and roll decae y deja de ser el ritmo que representaba a los
jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominadorock o música rock,
que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.
Sin embargo, del rock and roll nacieron distintos subgéneros
como el rockabilly, doo wop o
el hard rock,
y fenómenos como el de los Teen Idolso los Girl Groups, estos últimos
patrocinados principalmente por Phil Spector y de él
han derivado géneros como el heavy metal,
el garage rock, el punk rock,
el rock progresivo o el glam,
y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock
n’ roll. Así, Lennon definió al Glam, como “rock n’ roll
con pintalabios”, y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DCles
agrada definirse como músicos de rock n’ roll.
7 Eras
del rock
-El rock comenzó cuando las bandas empezaron a copiar presentaciones de blues americano, despues empezaron a escribir sus propias letras y fue en ese momento cuando le dieron un sentido más sexual. -Hendrix es importante ya que el tiene influencia en esta estapa de la música, él es influenciado por el blues británico sobre todo por de The Yardbirds, y Eric Clapton, también tuvo influencia por parte de Bob Dylan, “like a Rolling Stone” revolucionó el rock. -La banda inglesa The Who inspiro a otras, ellos destruían su equipo e instrumentos y sus guitarras eran azotadas al piso en sus conciertos, Hendrix impresiona a todos incendiando su guitarra fallece debido a una mezcla de somníferos y alcohol y, al parecer, murió por aspiración de vómito -En 1962 The Rolling Stones comenzaron a escribir sus propias canciones, cargadas de arrogancia y sexo. -The who tienen una imagen basada en el Pop Art y rock rápido y el performance, romper guitarras, la canción My Generation revoluciona es innovadora tanto por el sónico como por sus mensajes rebeldes. -Eric Clapton con el solo de guitarras, deja The Yardbirds, luego forma parte de la banda Cream, que eran más calificados musicalmente. -En el año 1966 The Beatles estaban enfocados en la revolución de su música. -Hendrix utilizó su música como medio de expresión, finalmente en 1970 Hendrix muere de una sobredosis. -La gente se preocupaba por la guerra de Vietnam. Jim Morrison y Janis Joplin también mueren y es así que termina el nacimiento de la era del rock junto con la ruptura de The Beatles.
-El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.
El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta.
En su origen el arte conceptual era una empresa dedicada a :
a) un examen teórico del concepto" arte "
b) la producción de conceptos como arte.
La necesidad de semejante empresa nació de la crisis de la pintura y del callejón sin salida en que se encontraban las estéticas minimalistas yformalistas .
Un punto de partida fue Marcel Duchamp, cuya influencia en el arte de vanguardia desde 1960 excedió la de cualquier otro artista.
Los precursores inmediatos del arte conceptual puedenbuscarse en el resurgir de las Vanguardias tras laII Guerra mundial, en una compleja serie de intercambios culturales entre Europa, EEUU y Japón. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas:el antes mencionado Marcel Duchamp (ready-made) y el compositor estadounidense practicante del budismo John Cage.
John Cage
70s
-Énfasis en los efectos técnicos
-Tendencia artística con énfasis en lo que da a entender
-Agrupado en 3 tendencias
1. Lingüística
Eliminación del objeto de empleo
Definición
J.koustech
2. Empírico medial
Sol lewit
Reivindica la imagen
Uso del color
D. Burlen
3. Mística Zen
Vinculada el pensamiento oriental
On Kawara
Lleva la idea hasta el extremo
Body art
Tendencia cuando se trabaja en el cuerpo como material
Happening art
Happening proviene de la palabra inglesa que significa acontecimiento, ocurrencia, suceso. Tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación artística multidisciplinaria, los happenings se integran dentro del conjunto del llamado performance art.
En un principio, el happening artístico fue una tentativa de producir una obra de arte que naciese del acto a organizar y con la participación de los "espectadores" (que abandonasen así su posición de sujetos pasivos y se liberasen a través de la expresión emotiva y la representación colectiva). Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda en la improvisación.
Participación espontánea del mundo
Pse ver Tunik
Land Art
El Land Art es una corriente artística contemporána que usa los paisajes y elementos de la naturaleza como escenarios y medios para realizar una obra de arte. Nació en la década de los 70's, y tiene como fin recordar la naturaleza que no sólo estamos olvidando, sino también maltratando.
El principio más importante del Land Art es intervenir en el espacio de la naturaleza, pero en ningun momento quiere ni busca maltratar el espacio, todo es con sentido artístico. Estas obras son realizadas en lugares muy remotos, lejos de la mirada de los espectadores, y son de tamaño monumental. Sin embargo, la mayoría del Land Art es efímero, y desaparece con el paso del tiempo, ya que fenómenos como la erosión, la lluvia, las mareas van desgastando los materiales hasta demolerse por completo.
Robert Simthson
Performance
-Muestra escénica que toma el cuerpo, es efímero improvisación y el asombro del público, acción artística.
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